Идеальный крой, узнаваемый стиль, регулярное участие в неделях моды, в том числе и мировых, стабильность производства, насыщение рынка prêt-à-porter, наличие открытого рынка сбыта — шоу-румы, бутики, магазины, востребованность, и рентабельность, которую если не явно, то косвенно подтверждают все вышеупомянутые факторы в сумме, — вот из чего складывается успешность российского модного дизайнера.

Опираясь на открытые источники информации, а также на отзывы в прессе и количество упоминаний в Google, составить список (но не рейтинг) самых успешных отечественных дизайнеров одежды легко. Остановимся на четверке, в которую вошли Ульяна Сергеенко, Алена Ахмадуллина, Александр Терехов и Гоша Рубчинский. В обзоре подробно о каждом — как и почему они попали в этот список лучших.

Ульяна Сергеенко

Дата рождения — 30 августа 1981

Место рождения — Усть-Каменогорск, Казахстан

Образование — высшее, филологическое

Год создания бренда Ulyana Sergeenko — 2011

Средняя стоимость наряда — от 100 тысяч рублей

Достижения — первый российский дизайнер — официальный участник Недели моды в Париже

Знаменитые клиентки — Мадонна, Орнелла Мути, Дита фон Тиз, Анджелина Джоли, Диана Крюгер, Леди Гага, Эмбер Херд, Рита Ора, Анна Делло Руссо

Человек-бренд

Платья с лейблом Ulyana Sergeenko узнаешь из тысячи, фирменный стиль дизайнера вряд ли с чем-то спутаешь. Казалось бы, Ульяна Сергеенко не придумала ничего нового.

banner

Главные приметы ее бренда — это ретро, русская тема, new look советского образца, фантазии на тему отечественного народного творчества, упакованная ностальгия по детству. Но Сергеенко удалось невозможное: беззастенчиво жонглируя затертыми до дыр символами — типа «кокошник», «вологодское кружево», «синий платочек», — не скатиться в лубок. И преподнести миру по-новому, с большим почтением и достоинством стиль а-ля рус.

Ульяна Сергеенко категорически последовательна. Как точно заметила Карина Добротворская: «Сергеенко сделала из себя тренд. Потом она сделала из себя бренд. И все это вместе — совсем немало, учитывая, что бренд — Made in Russia».

Светская дама, тогда еще жена главы «Росгосстраха» Даниила Хачатурова, без определенного рода занятий, красавица и модница Ульяна Сергеенко начала активно посещать недели моды во всем мире лет десять назад, как раз на заре бума street style. Ее тут же заметили модные блогеры, первое фото Сергеенко в кожаной шапочке-шлеме Hermès появилось в популярном блоге Томми Тона Jack & Jil. И если одни обсуждали ее наряды, называя «матрешкой» — «русской куколкой», то другие подходили и спрашивали: «Что на вас надето?»

В 2011 году, благодаря поддержке мужа и участию профессионалов, таких как Оксана Лаврентьева и Вика Газинская, Ульяна Сергеенко основала собственный бренд и выпустила первую коллекцию, которую отечественная модная общественность приняла восторженно. Меньше чем через год молодой дизайнер дебютировала на высшем уровне — выставила на суд мировой модной тусовки Ulyana Sergeenko Haute Couture. В зале присутствовали известные критики, показ закрывала звезда подиумов Наталья Водянова.

«Ей удалось соединить русскую историю, сказочность и безупречный крой. Ее показ поразил меня своей дерзостью», — заметила промоутер Карла Отто сразу после дефиле. «Кодекс правил этого дизайнера: свобода, скромность, честность — и ощущение легкости», — отметила фэшн-критик Сьюзи Менкес в обзоре для Vogue. А редактор японского Vogue Анна Делло Руссо заявила, что русский акцент в шоу Сергеенко вдохнул новую жизнь в haute couture.

Ни экономические, ни личные кризисы (после развода Хачатуров перестал принимать финансовое участие в модном бизнесе бывшей жены) существенно не повлияли на бренд Ulyana Sergeenko. Дизайнер Ульяна Сергеенко продолжает регулярно участвовать в Неделе моды в Париже, два раза в год презентует коллекции demo-couture, открывает все новые магазины и корнеры на самых престижных площадках и одевает самых красивых и популярных женщин планеты.

Александр Терехов

Дата рождения — 10 июня 1980

Место рождения — Вязники, Владимирская область

Образование — высшее, художественное, московский Институт моды и дизайна

Год создания бренда Alexander Terekhov — 2004, с 2010 года в составе холдинга «Русмода» как Alexander Terekhov (Atelier Moscow)

Средняя стоимость наряда — от 100 тысяч рублей (основная линия), от 5 тысяч (Terekhov Girl)

Достижения — коммерчески самый успешный дизайнер России

Знаменитые клиентки — Анджелина Джоли, Селин Дион, Ирина Шейк, Рената Литвинова, Светлана Бондарчук, Полина Гагарина

Скромный парень

Александр Терехов в этом году отмечает юбилей — 10 лет на модном рынке, взяв за точку отсчета открытие первого бутика Alexander Terekhov и показа полноценной коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке. К 2007 году дизайнер уже был довольно известным и успешным. Еще учась на втором курсе института, Александр принял участие в конкурсе «Русский силуэт», занял на нем второе место и получил возможность стажироваться в Модном доме Yves Saint Laurent. Недельной стажировки оказалось достаточно не только чтобы увидеть самого Ива Сен-Лорана и его французского бульдога, но и получить ценный опыт — разглядеть изнутри весь кропотливый процесс создания модного платья — от эскиза до готового.

Дальше были показы на Неделе моды в Нью-Йорке в течение нескольких лет, открытие корнера в Милане и последовательное завоевание российского рынка. Главным генералом в этой битве для Терехова стала Оксана Лаврентьева. В 2010 году бренд вошел в состав холдинга «Русмода» и получил новое название Alexander Terekhov (Atelier Moscow). «До того момента, — вспоминал Терехов в одном из немногочисленных интервью, — я почти все коллекции шил сам на машинке Pfaff. Бывало, не спал по три ночи».

На сегодняшний день Alexander Terekhov (Atelier Moscow) — это четыре линии — Terekhov women, Terekhov men, Terekhov kids и Terekhov girl, которую запустили в начале осени. А уже в октябре модный дом объявил о запуске еще одной линии — теперь ателье Терехова будет шить деловые костюмы на заказ.

А главное, если верить словам Оксаны Лаврентьевой, то Alexander Terekhov (Atelier Moscow) — самый коммерчески успешный российский бренд на рынке. «Наши дилеры говорят, что по продажам Alexander Terekhov у них на третьем месте после Dolce & Gabbana и Brunello Cucinelli», — сказала она недавно в интервью.

Говоря о дизайнере Терехове, любят говорить: «Он перевоспитал наш бомонд». Повторяют, что этот как будто застенчивый парень в эпоху беспощадного гламура начала 2000-х сумел одеть искушенных модниц в платья, «лишенные пафоса, в которых девушки выглядят одновременно сексуально и аристократически сдержанно». Критики и модные обозреватели называют вневременную женственность и элегантность отличительными особенностями коллекций Терехова, а визитной карточкой — платья, «обязательно подчеркивающие изящество и нежность их обладательницы».

Все это неоспоримо, но, пожалуй, образ Александра Терехова, как и его стиль, преувеличенно романтизируют. Александр не только остро чувствует тренды, но, не сбиваясь с ритма на сентиментальность, очень четко идет, что называется, в ногу со временем. Он всегда актуален, несмотря на кажущуюся универсальность. Терехов участвовал в коллаборации с Disney, а осенью показал коллекцию линейки #TerekhovxDisney, посвященную 90-летию Микки-Мауса (создал классические футболки и свитшоты с изображением любимого героя и надписью The Only One).

banner

Очень вовремя запустил линию мужской и детской одежды. И регулярно выпускает капсульные коллекции в содружестве и при участии других брендов, при этом оставаясь верным самому себе, в каждой коллекции подтверждая сказанное однажды: «Мне всегда хотелось сделать женщину еще прекраснее — женственность, простота и сексуальность, наверное, мои главные критерии. Кроме того, мне важно, чтобы платье было не только красивым, но и удобным».

Алена Ахмадуллина

Дата рождения — 5 июня 1978 года

Место рождения — Сосновый Бор, Россия

Образование — высшее, Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Год создания бренда — 2001

Средняя стоимость наряда — от 20 тысяч рублей

Достижения — самая широкая сеть монобрендовых бутиков в Москве и впечатляющая сеть корнеров по всему миру — от Америки до Японии

Знаменитые клиентки — Наоми Кэмпбелл, Патрисия Каас, Джорджиа Мэй Джаггер, Ева Грин, Светлана Бондарчук, Земфира, Рената Литвинова, Ксения Собчак, Сати Казанова, Равшана Куркова, Алсу, Екатерина Вилкова

Сказочница

Алену Ахмадуллину справедливо называют главной сказочницей российской моды. Эпос, миф, легенда, народные и авторские, отечественные и зарубежные сказочные истории — для нее главные источники с самого начала карьеры. Какие только сказки Алена не рассказывала — про Муху-Цокотуху (весна-лето 2006), про Алису в Стране чудес (весна-лето 2012), про Царевну-лягушку (весна-лето 2013), Щелкунчика и Мышиного Короля (осень-зима 2012/13), «Сказку о Золотом Петушке» (весна-лето 2014) и даже сказания северных народов (осень-зима 2013/14) и бурятский эпос (осень-зима 2016/17). Но, прямо обращаясь к конкретной теме, дизайнер всегда смотрит на источник вдохновения настолько широко, что символы пусть и читаются без труда, но не лезут в глаза, не мельтешат. У нее, как верно подмечают модные критики, никогда нет плоских аллегорий, примитивных сравнений.

Ахмадуллина прочно утвердилась на рынке и как художник, и как бизнесмен. Пережив скандальный разрыв деловых и прочих отношений с инвестором, крупным игроком индустрии — Оксаной Лаврентьевой (девушки разошлись во мнениях и разорвали партнерство в 2010-м и вновь начали разговаривать друг с другом только в прошлом, 2016 году), — Алена Ахмадуллина сумела не только продолжить свое дело самостоятельно, но и вырасти.

Дизайнер с таким ярким фирменным почерком всегда легко и с удовольствием откликается на предложения творческого сотрудничества — она работала художником по костюмам в картине режиссера Ивана Дыховичного «Вдох-выдох», придумала образы в кинотрилогии «Сказы Бажова», занималась разработкой эскизов для формы олимпийской сборной России, футболок для конкурса «Евровидение» в Москве, а также создавала костюмы для участников церемонии открытия Олимпийских игр в Ванкувере. Совместно с «Эконикой» выпустила капсульную коллекцию обуви и аксессуаров, а также три капсульные коллекции для бренда Faberlic. Ахмадуллина регулярно сочиняет костюмы для фигуристок, создала наряды для праздничного шоу в честь 80-летия российской гимнастики, сотрудничала с Cirque du Soleil.

Она не стесняется признаться в том, что разрабатывала дизайн косметической линии Natura Siberica или банковской карты Raiffeisen Bank. Потому что совсем не стыдно. Во-первых, это бизнес, и, получив дополнительное образование, Алена это понимает. А во-вторых, художник Ахмадуллина с одинаковым вдохновением рисует и свежую коллекцию одежды, и эскизы интерьера нового ресторана. А главное, и в том и в другом случае рука Алены Ахмадуллиной абсолютно узнаваема.

Гоша Рубчинский

Дата рождения — 29 июня 1984

Место рождения — Москва

Образование — среднее, окончил колледж

Год создания бренда — 2008

Средняя стоимость наряда — от 5 тысяч рублей

Достижения — продается в 133 магазинах по всему миру

Знаменитые клиенты — Джастин Бибер, Рианна, Рита Ора, Кристен Стюарт, Кайли Дженнер, Канье Уэст, Ксения Собчак

Гопота!

На родине его называют конъюнктурщиком, продуманным маркетологом, конечно если осмеливаются критиковать, потому что на Западе его талант и актуальность, что семь лет назад, что сейчас, признаны безоговорочными.

Эстетика, высокий стиль, шик, блеск, красота в стандартном модном смысле — это все не про Рубчинского. С точки зрения мира высокой моды вещи от Гоши выглядят ужасно — некоторые критики, особенно российские, так и пишут: «Ужасно!» Да и набор такой пацанский из лихих 90-х — футболки, треники, олимпийки. Вещи Рубчинского из на вид так себе материалов, включая искусственный мех, как будто и сидят не очень. Страх, да и только. Но как правильно заметили критики, «Рубчинский совершенно не старается создать нечто крутое — что круто само по себе».

Гоша попал в нужное время, в нужное место. Появился как нельзя кстати в тот самый момент, когда общий тон стали задавать звезды инстаграма, становясь трендсеттерами, а уличная мода, самая злая и дерзкая, вышла на подиум. В тот самый момент, когда мир моды категорически устал от трендов!

Хотя начинал как многие — после учебы сотрудничал с Дмитрием Логиновым и Константином Гайдаем. Работал как стилист, в том числе на фильмах Кирилла Серебренникова и Романа Прыгунова. А потом на собственные деньги, которых хватило только пошить каждой вещи по одному размеру, выпустил первую коллекцию «Империя зла». На подиум вышли непрофессиональные модели, друзья дизайнера скейтеры, они же стали и первыми клиентами, — то, что надели, в том и ушли. Еще две не менее концептуальные коллекции он покажет следом: «Растем и развиваемся» (осень-зима 2009/2010), с полюбившимся принтом в виде шестикрылого инопланетянина, и представление «Рассвет не за горами» (весна-лето 2010), в импровизированном гимнастическом зале, в котором парни-тинейджеры в ярких трениках и толстовках качали пресс и общались друг с другом.

Кто знает, что случилось бы с бедным смелым Рубчинским потом (потому что он просто был не в состоянии справиться с заказами, которые обрушились на него волной). Может, и появился бы какой-то сумасшедший русский инвестор, но…

Семь лет назад Рубчинскому помог с производством модный дом Comme des Garçons, взяв, так сказать, над пацаном шефство, и уже в 2010-м начал продавать его вещи в магазине Dover Street Market в Лондоне.

Рубчинский вернется через несколько лет с более яркими и разнообразными моделями, но сохранит главное — интонацию, все с той же молчаливой ухмылкой взирая на 90-е и 80-е, но уже гораздо шире — и на Китай, и на Америку.

В 2014 году Рубчинский показался на Неделе моды в Париже и с тех пор охотно сотрудничает с крупными масс-маркет-брендами — Vans, Camper, Adidas. Хотя вот осенью выпустил коллаборацию с Burberry. То ли еще будет!